E perché c’è voluto così tanto tempo perché a donne come Ava DuVernay venissero affidati progetti su larga scala?
Presentando la categoria regista di quest'anno ai Golden Globes, politicamente caricati, Natalie Portman ha fatto eco alle frustrazioni di molti con il commento fulminante Ed ecco i nominati tutti uomini.
Kendall Roy
Due settimane dopo, Greta Gerwig di Lady Bird – solo la quinta donna in 90 anni ad essere nominata all’Oscar come regista – se ne andò a mani vuote, lasciando Kathryn Bigelow (per The Hurt Locker) come unica donna vincitrice del premio.
Non dovrebbe sorprendere, quindi, apprendere che le donne elettori costituiscono un misero 28% dell’Accademia. Dopo aver ritirato il suo Oscar, ha detto Bigelow, mi piacerebbe pensare a me stessa solo come una regista, e aspetto il giorno in cui il modificatore potrà essere un punto controverso.
È una visione ripresa da Nora Ephron (defunta regista di Sleepless in Seattle e Julie & Julia, Wednesday Sony Movie Channel); nel suo libro I Remember Nothing, ha elencato tra le cose che non le sarebbe mancato Panels on Women in Film.
Se il cinema allarga i nostri orizzonti e incoraggia una varietà di prospettive, allora conta chi racconta le storie, altrimenti vediamo solo una parte del quadro. Cavalcando la recente ondata di verità, la regista afroamericana Ava DuVernay è uno dei formidabili talenti che guidano la carica del cambiamento.
Sebbene abbia tenuto le redini di due film nominati all'Oscar (Selma e il documentario The 13th), deve ancora ottenere la sua nomination. Nonostante ciò, il suo nuovo film A Wrinkle in Time rappresenta una pietra miliare.
Un fantasy per famiglie (nei cinema da venerdì 23 marzo), con Oprah Winfrey e Reese Witherspoon nei panni di misteriosi superesseri che danno potere a una giovane ragazza in una missione pericolosa... ed è la prima volta che una regista donna nera dispone di un budget per un live- caratteristica d'azione di oltre $ 100 milioni.
Non lo prendo come un segno di orgogliosa distinzione di essere la prima donna di colore a realizzare un film a questo prezzo, ha spiegato in un podcast di Variety, perché significa davvero che non lo facciamo da decenni e decenni e decenni prima.
Quindi, quanto sono scarsamente rappresentate le donne dietro la telecamera? Il sito web sulla diversità di genere Women and Hollywood riporta che, dei 250 film di maggior incasso del 2017, le donne rappresentavano l’11% dei registi, rispetto al 7% del 2016.
Anche se si tratta di un passo nella giusta direzione, abbiamo già assistito a ricadute in passato e il quadro è più desolante per le donne di colore. Solo quattro donne nere, una latina e tre asiatiche hanno lavorato come registe nei 1.100 film più importanti dal 2007 al 2017. Nello stesso periodo, le donne hanno diretto il 27,5% dei lungometraggi al festival indipendente Sundance, quindi, anche se le donne stanno facendo film, il passaggio a i grandi campionati sono un'altra cosa.
Ci sono abissi enormi nelle pause disponibili, meglio illustrati dal percorso di carriera degli ex registi uomini con micro-budget. Colin Trevorrow è passato da un budget di 750.000 dollari per il suo primo film Safety Not Guaranteed alla gestione di Jurassic World da 150 milioni di dollari tre anni dopo; Gareth Edwards, i cui Monsters del 2010 costarono circa 500.000 dollari, ha fatto seguito al suo debutto nel 2014 con Godzilla da 160 milioni di dollari.
I livelli di fiducia delle chiavi del regno dati a questi giovani cineasti maschi non sono mai stati offerti alle donne. Questa fede endemica nei registi maschi ha i suoi antecedenti nel movimento New Hollywood, che ha cambiato il panorama cinematografico.
Dalla fine degli anni '60 in poi, ha inaugurato una fascia di giovani entusiasmanti visionari - tra cui Steven Spielberg e George Lucas - poiché i principali studi cinematografici hanno donato loro un'indicibile libertà artistica nel tentativo di attingere a un pubblico più giovane e più sintonizzato.
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Eppure queste opportunità erano ancora accessibili solo agli uomini e in quest’epoca creativamente fertile, solo la regista italiana Lina Wertmuller, che lavorò in Europa, fu riconosciuta dall’Accademia: la prima regista donna nominata, nel 1977 per Sette bellezze.
In contrasto con le fortune dei cineasti maschi emergenti di oggi, Patty Jenkins, il cui debutto Monster è stato sia vincitore dell’Oscar che redditizio, ha dovuto aspettare 14 anni per dirigere il suo film successivo, Wonder Woman dell’anno scorso. È stata una pietra miliare: l'unico film di supereroi diretto da una donna fino ad oggi è diventato il film live action con i maggiori incassi diretto da una donna e il film sulle origini dei supereroi con i maggiori incassi di sempre.
Patty Jenkins e Gal Gadot di Wonder Woman (Getty)
Se finalmente si sta recuperando terreno, con un modesto aumento della rappresentanza e alle donne a cui vengono occasionalmente affidati progetti su larga scala, perché c’è voluto così tanto tempo? L’esperienza di Anna Biller sul set del suo acclamato film indipendente del 2016 The Love Witch funge da testimonianza inquietante qui.
Attraverso il suo feed Twitter, ha descritto come il suo equipaggio, prevalentemente maschile, fosse riluttante a prendere ordini da una donna e si opponesse in modo così aggressivo alla sua visione da credere che alcuni stessero sabotando il suo lavoro.
I movimenti Time’s Up e #MeToo offrono ulteriori spiegazioni altrettanto allarmanti. L’ondata di accuse storiche di molestie sessuali e aggressioni legate al mondo del cinema – con la maggior parte delle vittime donne e presunti autori di abusi uomini – e il muro di silenzio che ha protetto i predatori seriali, a volte per decenni, suggerisce che anche per le star femminili il loro potere è stato ridotto. semplicemente illusorio.
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La mancanza di rispetto per le donne nel settore dell’intrattenimento sembra radicata ed è difficile non collegare l’ostinato disprezzo per la loro sofferenza al modo in cui vengono percepite come cineaste.
Le esperienze delle donne sembrano interessare poco a Hollywood. Ma il fatto che la voce delle donne venga finalmente ascoltata dovrebbe essere di buon auspicio per le loro prospettive creative. Dopotutto, le donne sono già dominanti nel design dei costumi e ben rappresentate nel montaggio, nella scrittura delle canzoni e nella produzione.
Se l’appetito c’è, speriamo che questo nuovo slancio porti le donne verso aree di lavoro più dominate dagli uomini. Chissà, forse la storia fantasy di A Wrinkle in Time di donne potenti che illuminano la strada non è poi così inverosimile, dopo tutto.
Nelle pieghe del tempo è ora nei cinema